Богатое музыкальное искусство Азербайджана имеет многовековую историю развития. Первые сведения об этой музыке получены из ряда памятников, добытых при археологических раскопках, наскальных рисунков из Гобустана (XVIII-III тыс. до н.э.) и Гамигая (III-I тыс. до н.э.). В «Китаби-Деда Горгуд» (VII век), в произведениях Низами, Физули даны богатые сведения о средневековой музыкальной жизни, музыкальных жанрах, музыкальных инструментах.
Трактаты таких известных азербайджанских ученых, как Сафиаддин Урмави (XIII век), Абдулгадир Марагай (XIV век), Мирзабек (XVII век), Мир Мохсун Навваб (XIX век) выявили высокий уровень развития средневековой музыкальной культуры и исполнительства, разработали теоретические проблемы азербайджанской музыки.
Наличие ряда произведений, связанных с музыкой, в эпосе «Китаби-Деде Горгуд», нашем первом письменном литературном памятнике, и названия различных музыкальных инструментов на протяжении всей саги являются наглядным доказательством древности нашей музыки.
Мир Мохсун Навваб Карабах
Наши первые письменные нотные образцы относятся к 13 веку. Развитие музыкально-теоретической мысли Ближнего и Среднего Востока в XIII-XV веках связано с именами двух великих азербайджанских ученых и музыкантов Сафиаддина Урмави (1217-1294) и Абдулгадира Марагаи (1353-1435).
Трактаты Урмави «Китаб ал-Адвар» и «Шарафийа» заложили основу музыкальной науки в Азербайджане и заложили основу для ее дальнейшего развития. Он вошел в науку о музыке как основоположник школы «Системизм», как основоположник табулатуры. Музыкальная система, созданная Урмави, табло была самой совершенной музыкальной системой и табулатурой того времени.
Многие сложные теоретические проблемы, составлявшие основу теории восточной музыки, уже не ставились в трактатах, возникших после Мараги, и хотя ставились частично, но повторялись в различных вариантах. Главной ценностью этих трактатов было их практическое значение. Среди трактатов этого периода — трактат младшего сына Марагаи Абдулазиза Чалаби « Накаватил Адвар» и « Магасид аль-Адвар» его сына Махмуда Чалаби .
Одним из интересных трактатов, созданных в Южном Азербайджане в начале XVII века, является трактат Мирза-бека «О музыке».
Мирза Садик (Садикжан)
С конца 19 века в ряде городов Азербайджана организуются музыкальные встречи, общества и кружки (Махмуд Ага в Шамахе, Харрат Гулу Магомеда оглу в Шуше, Мир Мохсун Навваб, Мешади Малик Мансуров в Баку). Эстетические проблемы музыки, исполнительства, искусства мугама обсуждались в «Ассамблее музыкантов», созданном М. М. Наввабом совместно с известным певцом Хаджи Хусу в 80-х годах XIX века.
Во встрече приняли участие известные певцы и музыканты Мешади Джамиль Амиров, И.Абдуллаев, С.Шушинский, Садыхжан и другие. был включен. Одним из ярких представителей шушинского вокального искусства был Хаджи Хусу, ученик Харрата Гулу.
Он был музыковедом и ученым, знал мугамы, усовершенствовал ряд мугамов и создал новые мугамы.
Мирза Садыг Асад оглы (Садиджан) был великим мастером тара XIX века, реконструировал тар и был создателем современного тара.
Продолжателями этой школы являются Мешади Зейнал Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Гурбан Примов.
В мире есть несколько городов, где музыка пронизывает каждый камень, крепость и атмосферу. Среди таких городов Вена, Австрия, Неаполь, Италия, и Шуша, Карабах, Азербайджан.
В народе даже бытует поговорка: «В Шуше младенцы так плачут над мугамом».
Шушинская Кавказская консерватория по праву заслужила свое определение и название. Яркие представители Шушинской консерватории достойно прославили азербайджанскую музыку на всех континентах.
Джаббар Гарьягды оглы
Шуша — Мир Мохсун Навваб, Харрат Гулу, Гаджи Хусун, Садыхджа, Мешади Иси, Абдулбаги Зулалов, Джаббар Гарягдыоглу, Кечаджи оглы Мамед, Мешади Мамед Фарзалиев, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Бюльбулин, Бюльбюль, Зульфи, Зульф Это родина Пиримова, композиторы Узеир Гаджибеков, Зульфугар Гаджибеков, Фикрет Амиров, Ниязи, Афрасиаб Бадалбейли, Солтан Гаджибеков, Ашраф Аббасов, Сулейман Алескеров, певец Рашид Бейбутов. Это далеко не полный список шушинских музыкантов.
В начале ХХ века, в условиях общественно-политического и культурного развития, У.Гаджибеков заложил основы современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры и создал синтез народного творчества с традиционным устным народным творчеством. Это привело к активному взаимодействию восточной и западной культур. В 1908 году У. Гаджибеков заложил основы оперного искусства не только в Азербайджане, но и на всем мусульманском Востоке оперой «Лейли и Меджнун», поставленной в театре Г. З. Тагиевым, и стал создателем жанра мугам-оперы. Понимая, что азербайджанскому слушателю будет трудно понять новый жанр, У.Гаджибеков обратился к поэме Физули «Лейли и Меджнун» и к жанрам народной музыки (мугам, песня, танец), создал пьесу, резонирующую с настроением времени и духовных потребностей людей.
Узеир Гаджибейли
У.Гаджибейли также является создателем жанра музыкальной комедии в Азербайджане. В музыкальных комедиях на социальные темы («Муж и жена», 1910; «Пусть будет, пусть будет», 1911; «Аршин мал алан», 1913) композитор опирается на народные песни и танцевальную музыку. Особую популярность приобрела его музыкальная комедия «Аршин мал алан» (постановка 1913). Работа доступна на английском, немецком, китайском, арабском, персидском, польском, украинском, белорусском, грузинском и других языках. Переведена на (около 70) языков, Москвы, Стамбула, Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Тегерана, Каира, Пекина, Берлина, Варшавы, Софии, Будапешта, Бухареста и др. Была поставлена в 120 театрах и неоднократно показывалась (в Баку в 1916-1917 гг. в США в 1930-х гг., в Советском Азербайджане в 1945 и 1960 гг.). Певцу Рашиду Бейбутову (1915-1989), сыгравшему главную роль, эта работа принесла мировую известность. Народный артист СССР Р. Бейбутов был неоценимым исполнителем народных и композиторских песен, партии Балаша из оперы Ф. Амирова «Севиль». Он также был основателем и директором Театра песни.
Другая известная оперетта Гаджибекова «Пусть будет» была показана в Ялте в 1919 году, а второй раз в 1956 году на киностудии «Азербайджанфильм».
30-е годы ХХ века характеризуются как новый период роста азербайджанской музыки. В эти годы появились новые исполнительские коллективы, симфонический оркестр (1920, ныне Азербайджанский государственный симфонический оркестр им. У.Гаджибекова), хор (1926), первый оркестр народных инструментов (1931), танцевальный ансамбль (1936), М.Магомаев. Сосредоточился в Азербайджанской государственной филармонии (1936), Союзе композиторов Азербайджана (1934), Театре музыкальной комедии (1938, ныне им. Ш. Гурбанова), Доме народного творчества (1939), Азербайджанской государственной консерватории. организован исследовательский музыкальный кабинет (1931).
Муслим Магомаев
В 1920-х годах Р. М. Глиер написал оперу «Шахсенам» (спектакль 1927 г.) по мотивам эпоса «Ашиг Гариб», широко используя азербайджанскую народную музыку. Эта опера была первой инициативой по созданию классической оперы на образцах азербайджанской народной музыки с использованием достижений мировой музыкальной культуры.
У.Гаджибейли создал монументальный народно-героический эпос «Кероглу» (Государственная премия СССР, 1941). Отличающаяся высоким мастерством и истинным новаторством, эта опера отражает национальный дух и психологическую глубину. У.Гаджибеков добился органического единства композиторских черт классической оперы в опере «Кероглу» на основе жанра, композиции, моментно-интонации национальной музыки, создал шедевр национальной оперы. В драматическую линию произведения органично вплетены монументальные народные сцены, отражающие образ народа в опере «Кероглу», многогранные характеристики главных героев. Образ Кёроглу создал классический исполнитель этой роли Бюльбюль. Он играл эту роль более 400 раз.
Бюльбюль (Муртуза Мамедов)
В 20-х и 40-х годах на творческий путь вышло новое поколение композиторов.
В начале 30-х годов для симфонического оркестра (У.Гаджибеков «Торжественный марш», М.Магомаев «В степях Азербайджана», «Свободный женский танец», «Азербайджанский радиогимн РВ-8»), для оркестра народных инструментов (У. .Гаджибеков 1-я и 2-я фантазии) написаны.
Тема героизма и патриотизма, рожденная в годы войны 1941-1945 гг., в песнях, произведениях, написанных для народных инструментов (У.Гаджибеков, С.Рустамов), в опере «Ватан» Г.Гараева и Дж.Гаджиева (1945; СССР). Государственная премия, 1946 г.), Г. Это отражено в Первых симфониях Гараева, Дж. Гаджиева и С. Гаджибекова (первые образцы симфонического жанра в азербайджанской музыке). Опера Ниязи «Хосров и Ширин» (1942), романтические газели У.Гаджибекова «Сенсиз» и «Севгили джанан» также являются произведениями военных лет. Создатель нового жанра газели-романса У.Гаджибеков с высоким мастерством перевел в этих произведениях речь и поэзию в музыку, создал синтез консольной мелодии с декламацией. В годы Великой Отечественной войны жанр массовой песни претерпел особое развитие в соответствии с требованиями времени.
В послевоенные годы национальная музыка переживает новый период подъема. Азербайджанская музыка приобретает большой авторитет как в нашей стране, так и за рубежом.
Гара Гараев
Новым этапом в азербайджанской музыке стал балет Гараева «Семь красавиц» (1952, по одноименной поэме Низами, балетмейстер П. А. Гусев, Азербайджанский театр оперы и балета). «Семь красавиц» заложили основу новой музыкальной драматургии в балетном искусстве Азербайджана, произведение сыграло важную роль в эволюции балетного жанра.
В 1958 году в Ленинградском театре оперы и балета был поставлен балет Гараева «Дороги молний» (Ленинская премия, 1967; по одноименному роману П. Абрахамса, балетмейстер К. М. Сергеев). Подняв трагическую любовь главных героев до острого конфликта, композитор создал уникальную пьесу с современным, музыкальным решением темы. Произведение отличает четкая музыкальная концепция, яркие персонажи, мастерское использование южноафриканского музыкального фольклора.
Солтан Гаджибеков
С.Гаджибеков написал балет «Гюльшан» (1950, Государственная премия СССР, 1952) о жизни наших современников. Примерами этого жанра являются оперетты Ф. Амирова «Гозун айдын» (1946), «Дурна» С. Рустамова (1947), «Улдуз» С. Алескерова (1948).
В 1950-е годы особое развитие получила симфоническая музыка. Важные общественно-политические темы периода нашли отражение в симфонических произведениях разных композиторов.
Ф. Амиров известен в истории музыки как создатель уникального жанра симфонического мугама. Композитор художественно развил момент, тему и другие стилистические особенности мугамов. Красочность оркестровых красок амировской симфонии, жанровое разнообразие, богатство образов нашли отражение в произведениях, написанных в этот период.
Симфонические образы Дж.Гаджиева отличает глубокая психологическая направленность мысли, напряженный драматизм музыкального развития, широкая эпичность мелодии. В симфонических произведениях С.Гаджибекова (2-я симфония; 1946) драматично раскрыта тема Великой Отечественной войны, а музыка других симфонических произведений проникнута яркими жанровыми красками.
Джахангиров сочиняет вокально-симфонические произведения (стихотворение «По ту сторону Араза» 1949 г., Государственная премия СССР 1950 г.; кантата «Физули»). Вокально-симфоническая поэма «За Аразом» явилась новым жанром, сочетающим в себе черты как симфонической, так и кантатно-ораторской музыки. Возникновение жанра песни тесно связано с творчеством С.Рустамова, Т.Гулиева, Р.Гаджиева, Дж.Джахангирова, Г.Гусейнли, А.Рзаевой. В этот период была написана музыка для ряда фильмов и драм, широкое распространение получило исполнительское искусство. Первый Государственный струнный квартет в 1957 году [А.Алиев, М.Тагиев, Р.Сеидзаде, С.Алиев; Лауреат Международного конкурса VI Всемирного фестиваля студентов и молодежи (1957, Москва). Народные артисты СССР Ф.Ахмедова (певица), Л.Вакилова (балерина), Заслуженный деятель искусств Ч.Гаджибеков (дирижер) и другие. Подрастает новое поколение исполнителей. В 1956 году состоялся первый съезд Союза композиторов Азербайджана (с 1990 года — Союза композиторов и музыковедов Азербайджана).
Азербайджанская музыка 60-х и 80-х годов отличалась творческой активностью старшего поколения композиторов, появлением новых композиторов, значительными успехами во всех жанрах, расширением международных связей.
Опера и балет становятся популярными жанрами азербайджанских композиторов. «Легенда о любви» А.Маликова (1961), «Эпос о Насими» Ф.Амирова (1973; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1974), «Тысяча и одна ночь» (1979; Государственная премия СССР, 1980). балеты приобретают широкую популярность.
Симфоническая и камерная музыка азербайджанских композиторов стала широко исполняться за рубежом. В ряде стран были исполнены и получили высокую оценку симфонические мугамы Ф.Амирова «Шур» и «Курд овшари», симфонические мугамы Ниязи «Раст», симфонические произведения Г.Гараева и У.Гаджибекова. В 80-х годах произведения А.Маликова, Г.Мирзазаде, А.Ализаде, Ф.Ализаде, Ф.Гараева, Дж.Гулиева и других с успехом исполнялись в городах Европы, Америки и Азии. Азербайджанские исполнители часто гастролируют за границей.
Рашид Бейбутов
Народные артисты Р. Бейбутов, Ниязи, З. Ханларова, М. Магомаев и другие. получили широкую известность. Певицы Ф. Гасымова (1977, Италия, 1 премия), Х. Гасымова (1981, Афины, 1 премия; 2 премия VIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1982, Москва)), пианистка Ф. Бадалбейли (1967, Градец -Кралове, СССР; 1968, Лиссабон, Португалия, I премия), молодые пианисты М.Гусейнов, М.Адигозалзаде и другие. являются победителями различных конкурсов. Наши дирижеры — Р.Абдуллаев, Дж.Джафаров, Ю.Адыгозалов, Т.Гойчаев, Г.Иманова, Р.Мустафаев, Н.Азимов и другие в настоящее время работают над тем, чтобы донести произведения наших композиторов до слушателей и зрителей. труд должен быть показан.
Народные артисты Х.Шушуинский, Р.Мурадова, Ш.Алекперова, А.Алиев, С.Гадимова, Ф.Мехралиева, Т.Исмайлова, А.Бабаев, И.Рзаев заслуженные артисты З.Адигозалов, Х.Гусейнов, Г.Рустамов , Ж.Акперов, А.Гасымов, народные артисты таристы А.Бакиханов, Х.Мамедов, Б.Мансуров, А.Гулиев, Р.Гулиев, заслуженные артисты А.Дадашов, М.Мурадов, Ф.Алекперов, кяманчисты Народный артист Г.Алиев, заслуженные артисты Г.Мирзалиев, Т.Бакиханов, Ш.Эйвазова, Ф.Дадашов, барабанщик заслуженный артист Ч.Мехтиев, аккордеонисты Абуталиб (А.Юсифов), Кор. Особо следует отметить Дамирова, А. Исрафилова, композитора А. Насибова и других.
Тофик Гулиев
Азербайджанская эстрадная и джазовая музыка также успешно развивается. Т.Гулиев, Р.Гаджиев написали произведения для созданного в 1941 году Азербайджанского государственного джазового оркестра (художественный руководитель Ниязи, музыкальный руководитель Т.Гулиев). П.Рустамбеков (саксофон), А.Буньядзаде, Д.Багирбекова и другие. были первыми исполнителями оркестра. В 1956 году Азербайджанский государственный эстрадный оркестр (художественный руководитель Р.Гаджиев), в 1957 году эстрадный ансамбль «Мы из Баку», в 1960 году Эстрадный оркестр Азербайджанского телевидения и радио (художественный руководитель и дирижер Т.Ахмедов), 60 « Гая» (впоследствии вокально-инструментальный ансамбль, художественный руководитель заслуженный артист Т.Мирзаев), Азербайджанский государственный театр песни в 1966 г. (художественный руководитель и солист Р.Бейбудов), Азербайджанский государственный эстрадный симфонический оркестр в 1975 г. (солист и художественный руководитель М.Магомаев ) и сыграл важную роль в развитии азербайджанского эстрадного искусства. В послевоенные годы влияние на подъем художественного уровня эстрадного искусства оказали оперные певцы (Р. Атакишиев, Л. Иманов). Творчество Р. Бейбутова и М. Магомаева обогатило эстрадное искусство.
Вагиф Мустафазаде
Композитор и пианист В.Мустафазаде сыграл исключительную роль в развитии азербайджанской джазовой музыки. В.Мустафазаде был руководителем организованных им ансамблей «Севиль» и «Мугам», удостоен I премии на VIII Международном джазовом конкурсе (Монте-Карло, 1978). Известны также Р.Бабаев, В.Садыгов, А.Гусейнов, Дж.Зейналлы, А.Мустафазаде и другие джазовые исполнители.
Современная политическая ситуация в стране, постоянная угроза войны, произведения, посвященные Карабахской войне, прославляющие Родину и призывающие к защите Родины, составляют важную часть творчества композитора.
Среди них оратории «Карабахская трагедия» и «Караван скорбей» В.Адигозалова (1999), симфония «Карабах хараи» Т.Бакиханова (2001), комната «Мать-Земля» А.Ализаде (1993), Ходжалинские события Н.Мамедова. 7-я симфония (1998 г.), кантата Р.Мустафаева «Правда с тобой, Азербайджан» (1992 г.), поэма Х.Ханмамедова «Белые инструменты в моей руке» для народных инструментов (1991 г., посвященная Особое место занимают «Мученики Отечества» (1990) для кантаты, тара и струнного оркестра, «Я скучаю по тебе, Шушам» (1999) и др.
В 2002 году состоялось первое исполнение балета А.Ализаде «Путешествие на Кавказ» по произведению А.Думана. В эти годы были написаны одноактные балеты Т.Бакиханова «Добро и зло» (1990), «Шейх Санан» Г.Мамедова, «Алибаба и 40 разбойников» О.Зульфугарова (1990).
В период независимости расширяются возможности для азербайджанских композиторов участвовать в различных музыкальных фестивалях, международных конкурсах, престижных культурных и музыкальных проектах за рубежом, представлять и продвигать азербайджанскую музыку в мире.
А.Маликов, В.Адигозалов, Г.Мирзазаде, А.Ализаде, Т.Бакиханов, Ф.Гараев, И.Гаджибеков, Ф.Ализаде, Дж.Гулиев, Э.Дадашева, Р.Гасанова, Г.Мамедов, Ф. Произведения Гусейнова изданы в Турции, Норвегии, Нидерландах, на Кипре, в США, Швейцарии, Германии, Таиланде и других странах. Они выиграли престижные конкурсы во многих странах. В Турции состоялись премьеры произведений А.Маликова (Симфония №7), В.Адигозалова (оратория «Чанаккале»), Т.Бакиханова («Времена Северного Кипра», «Сюита Северного Кипра») и других . Произведения Ф.Гараева («Хутба, Мугам, Сура», «Судный день Вавилона» 2000 г.), Ф.Ализаде («Ильгим»), Р.Гасанова («Сема») исполнялись в Нидерландах. Участие Ф.Ализаде («Дервиш») и Дж.Гулиева («Караван») в проекте «Шелковый путь» было успешным. Ф.Гусейнов стал победителем конкурса ЮНЕСКО и Японии (Концерт для симфонического оркестра «Путешествие во времени») и удостоен премии ООН (оратория «Да будет мир во всем мире»).
В 1999 году за заслуги в развитии и совершенствовании искусства мугама талантливый певец мугама А.Гасымов был награжден Золотой медалью ЮНЕСКО. Произведения У.Гаджибекова, Г.Гараева и Ф.Амирова с успехом прозвучали в исполнении Азербайджанского государственного симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер, народный артист Р.Абдуллаев) на Международном фестивале во Франции. Блестящее выступление Азербайджанского государственного камерного оркестра, Государственного театра песни, Государственного ансамбля танца и группы артистов на международной выставке «Экспо-2000» в Германии также было в центре музыкальной жизни этого века.
В 2003 году состоялась премьера оперы В. Адыгозалова «Хан гызы Натаван» (декабрь 2003 года), посвященной азербайджанской поэтессе Натаван. Это произведение нашего выдающегося композитора заняло достойное место в истории развития отечественной оперы.
Сегодня богатая азербайджанская музыка переживает новую эпоху. Мы ждем от него новых больших побед, прекрасных работ и ярких талантов.