Azerbaijan Culture

Ковроткачества

Qonaqkənd xalçası
Гостевой ковер

Азербайджанское народное искусство и ковроткачество, одно из его направлений, занимают особое место в истории национальной культуры народа.

Самым распространенным видом народного творчества является ковровое искусство, которое заняло прочное место в жизни азербайджанского народа и стало почти народным символом. Ворсовые и безворсовые ковры, украшенные различными узорчатыми элементами и изображениями, применяются в отделке стен и полов домов, палаток, изб, а также жилых домов и других построек и имеют большое эстетическое значение.

Согласно археологическим материалам и письменным источникам, ковроткачество практиковалось в Азербайджане с эпохи бронзы (конец II тыс. до н.э. – начало I тыс. до н.э.). Изображение глиняного мешка на глиняном коне (второе тысячелетие до н.э.), найденное в Маку, Южный Азербайджан, и другие находки показывают, насколько древним является искусство ковроткачества в Азербайджане. При археологических раскопках в катакомбных могилах I-III веков в Мингячевире были обнаружены остатки ковров и ковров.

Цветочный ковер. XIX век

О развитии ковроткачества в Азербайджане сообщали Геродот, Клавдий Элиан, Ксенофонт и другие историки древнего мира. В период Сасанидов (III-VII вв.) в Азербайджане получило дальнейшее развитие искусство ковроткачества, из шелковых, золотых и серебряных нитей ткали тонкие ковры. Албанский историк Муса Каланкатли (7 век) дает сведения о шелковых тканях и красочных коврах, сотканных в Азербайджане. Производство ковров, сотканных из золотых и серебряных нитей и украшенных драгоценными камнями, стало традиционным в XVI-XVII веках. В средние века основными центрами производства безворсовых ковров, сотканных из золотых и серебряных нитей, были города Тебриз, Шамаха и Барда. Такие ковры, сотканные в основном для феодалов из-за их дороговизны, назывались «зарбаф». Энтони Дженкинсон, английский путешественник, посетивший Азербайджан в XVI веке, рассказывает о ковре, сотканном золотыми и серебряными нитями в летней резиденции Абдулла-хана в Шемахе. Голландский путешественник XVII века Ян Стрейтс сообщает, что седло на коне шамахинского правителя было плетено из золотых нитей и украшено жемчугом и драгоценными камнями.

Интересные сведения об азербайджанских ковровых изделиях и их художественных особенностях можно найти в средневековых письменных источниках. В «Худуд ал-алам» («Границы мира») X века неизвестный автор приводит сведения о палах и чулах, сотканных в Мугани, колокольных коврах Нахчывана, шелковых коврах Азербайджана в «Китаби». В его произведениях прославлены сваи с наваями и без свай – «Дада-Горгуд» (XII век).

Ворсовый ковер “Гобустан”, XIX век Ширван

В XIII-XIV веках многие ковры и ковровые изделия вывозились из Азербайджана в зарубежные страны. Эти ковры, привлекающие внимание своим тонким орнаментом, изящными и тонкими узорами, нашли свое отражение в работах и ​​миниатюрах известных европейских художников. На картине голландского художника XV века Ганса Мемлинга «Мария с младенцем» изображен ковер «Ширван», на картине Ван Эйка «Святая Мария» — «Зейвинский ковер», на картине немецкого художника Ганса Гольбейна (15 век) «Послы» — ковер «Газах».

Во второй половине XVIII века северный Азербайджан стал делиться на мелкие феодальные ханства – Шекинское, Бакинское, Губинское, Карабахское, Ереванское, Гянджинское, Нахчыванское, Ширванское. Во времена ханств производство ковров значительно расширилось, и каждое ханство имело свой ковроткацкий карьер. Развитие искусства ковроткачества во времена ханств положило начало будущему названию школ ковроткачества.

Лучшие ковры и ковровые изделия из Бакинского, Губинского, Шамахинского, Гянджинского, Шекинского, Газахского, Джавадского уездов и других мест, выставленные на Московско-Политехнической выставке в Москве в 1872 г. и на Всероссийской промышленно-художественной выставке в 1882 г. образцы. были награждены золотыми и серебряными медалями. Основную часть экспонатов, представленных на Международных выставках в Вене (Австрия) 1872 г., Турине (Италия) 1911 г., Лондоне и Берлине 1913 г., составляли ковры и ковровые изделия, привезенные из Азербайджана.

Ворсовый ковер “Шихли”, XIX век, Газах

Виды безворсовых ковров. Азербайджанские ковры бывают ворсовыми и бесворсовыми по своим техническим характеристикам. Бесворсовые ковры относятся к самому раннему периоду искусства ткачества. Азербайджанское ковровое искусство отличается высоким художественным и техническим качеством, разнообразием ворсового плетения. Здесь представлены все образцы безворсовых ковров, а в ковровом искусстве других стран эти образцы представлены в небольшом количестве. На основании этого немецкий искусствовед Г.Роп доказывает в разделе «Кавказские ковры» книги «Восточный ковер», что ковры здесь образовались раньше азиатских, а безворсовые ковры – лучшие на Кавказе. Основу создания безворсовых ковров, да и коврового искусства в целом, составляют их первые простые образцы, солома, пенька, бурия. Бесворсовые ковры делятся на 8 видов, отличающихся друг от друга способом плетения, композиционным строением, богатством орнамента и цветом.
– Палас – Чечим – Леди – Килим – Шадда – Варни – Зили – Сумах

Азербайджанские школы ковроткачества. Азербайджанские ковры как область искусства условно делятся на 7 школ ковроткачества как по своему географическому положению, так и по рисунку, композиции, цветовому решению и техническим особенностям:
1. Губа
2. Баку или Абшерон
3. Ширван
4. Гянджа
5. Казах
6. Карабах
7. Тебриз

1. Губинский ковровый центр, расположенный на северо-востоке Азербайджана, делится на три части – горную, предгорную и равнинную. К горной части относятся населенные пункты, сосредоточенные в селах Гонагкенд, Хаши, Джими, Афурджа, Ерфи, Будуг, Гыриз, Жек, Салмасоюд.

Производство ковров в предгорьях – села Амирханлы, Алиханлы, Халфалар, Пирамсан, Биличи, Шахназарлы, Пирабадил, Зейва, Зохрами, Сумагобаг, Хырдагул-чичи, Сирт-чичи, Дере-чичи, и в низменной части в Шабранской низменной зоне, Гара Гарагашлы, Гаджи Гарагашлы, Сусанлы, Гарагашлы, Девечи, Моллакамаллы и другие. сосредоточены в деревнях. К этой школе относятся и ковры, сотканные на территории Дербента.

Ворсовый ковер “Сирчичи”, XIX век, Губа

Украшение губинских ковров представляет собой стилизованную флору орнаментов, состоящую из геометрических узоров, а иногда и животных мотивов. Стиль медальонов также широко распространен на коврах этой школы. Наиболее яркими композициями губинских ковров являются «Древний минарет», «Гимил», «Алпан», «Голлу-чичи», «Пирабадил», «Гаджигаиб», «Гириз», «Джек» и другие.

«Шахназарлы», XIX век, Губа

2. Бакинская школа охватывает села Абшерона – Горедил, Новханы, Нардаран, Бюльбюля, Фатмаи, Мардакан, Гала, Хила и другие села, а также Хызинский район за пределами Абшерона, в который входят Гади, Хил, Кеш, Финдиган и другие. покрывает ковровые очки. Бакинские ковры отличаются мягкостью, насыщенностью красок, оригинальностью художественных элементов и тонкостью узоров. В орнаментах ковров преобладают геометрические озера и изогнутые растительные элементы. В цветовой гамме ковров, относящихся к бакинской группе, для среднего плана используются преимущественно темно-синие, реже красные и желтые цвета. Большинство этих ковров названы в честь деревни, где они были сотканы. В бакинскую группу входят «Хилабута», «Хила-афшан», «Новханы», «Сураханы», «Гала», «Баку», «Горедил», «Фатмаи», «Финдиган», «Гади» и другие. приправы в комплекте.

Безворсовый ковер, XIX век, Баку

3.Ширванская школа ковроткачества охватывает Шамаху, Маразу, Агсу, Кюрдамир, Газимамед (Гаджигабул), Гейчай и их окрестные села. В Ширванскую группу входят «Мараза», «Гобустан», «Ширван», «Кюрдамир», «Шилян», «Ширалибей», «Чуханлы», «Бико», «Сор-Сор», «Гаджигабул» и другие. включены композиции. Богатые и причудливо узорчатые композиции ширванских ковров были популярны со времен Средневековья. Немецкие, английские купцы и послы VI-VIII вв. предоставили ценные сведения о художественной ценности ширванских ковров в своих дневниках. Эти ковры воспеты в картинах европейских художников XIV-XV веков. Голландский художник Ганс Мемлинг (15 век) описал ширванский ковер в Марьям с ее младенцем.

Ворсовый ковер “Шилян”, XIX век, Ширван

4. Гянджинская школа ковроделия охватывает город Гянджа и его окрестные села, Кедабекский и Геранбойский, Шамкирский, Самухский районы. Центр этой школы – Гянджа. Гянджа, один из древних городов, расположен на северо-западе Азербайджана. Гянджа была известна в X-XI веках как центр производства шелковых, шерстяных тканей и шелковых ковров. На протяжении веков в Гяндже, центре производства высококачественных ковров, существовали специальные ковровые мастерские. Гянджинская школа ковроткачества оказала положительное влияние на ковроткачество в окрестностях Гянджи. К Гянджинской школе ковроткачества относятся «Гянджа», «Древняя Гянджа», «Голкенд», «Фахрали», «Чайкенд», «Чайли», «Шадили», «Чираглы», «Самух» и другие. включены композиции. Молитвенный ковер «Фахрали», относящийся к гянджинской группе, отличается от других ковровых композиций высокими художественными особенностями и фактурой.

Ворсовый ковер “Гуллу”, XIX век, Гянджа

5.

В Грузии проживают азербайджанцы, а в Армении центры ковроткачества Гейча, историческое поселение азербайджанцев до 1988 года.

Газахская ковровая станция включает в себя Газах и окружающие его села, Агстафинский и Товузский районы, один из древних городов Азербайджана.

Центр ковроткачества Гёйча охватывает территорию вокруг Бамбака, Ламбали, Иджевана, Гара-Коюнлу и озера Гёйча (ныне Севан).

Ковровый центр «Борчали» обслуживается ковровыми станциями «Борчали», «Гараязи», «Гарачоп», «Гачаган». Газахская группа, «Шихлы», «Борчалы», «Гаймаглы», «Гарагоюнлу», «Гараязи», «Гарачоп», «Гачаган», «Дагкесемен», «Демирчилер», «Кемерли», «Гёйчалы», «Салахлы» и так далее. включает в себя со вкусом ковры.

Ковры этих школ создают гармоничный цвет с небольшим количеством цветов. Узоры гянджа-газахских ковров привлекали внимание европейских художников в средние века.

Ворсовый ковер “Шихли”, XIX век, Газах

6.

Карабахская ковровая школа, расположенная на юго-западе Азербайджана, развивалась в двух регионах – горном и равнинном. В письменных источниках арабские историки Аль-Мукаддас, Масуди и др. В XIX веке производством ковров в Нагорно-Карабахской области Карабаха занимались города Шуша и Дашбулаг, Довшанлы, Гиров, Трнивиз, Малибейли, Чанахча, Туг, Туглар, Гадрут, Мурадханлы, Гасымушагы, Губадлы. Села , Гозаг, Мирсеид, Багирбейли, Ханлыг, Тутмас сыграли ключевую роль. Несомненно, джебраильский, агдамский, бардинский и физулинский ковры играют ключевую роль в производстве ковров в низинах, которые лучше обеспечены сырьем, чем в горной зоне. В каждом из этих центров было большое количество деревень, где население усиленно ткало ковры на продажу. Зангезурский и Нахчыванский центры ковроткачества также входят в школу карабахского ковроделия по своей художественной структуре, технологическим особенностям и цветовому решению. «Аран», «Садовые цветы», «Рыбка», «Рог», «Барда», «Бахманлы», «Карабах», «Старик», «Гасымушагы», «Ламберани», «Муган», «Талыш», «Лампе», «Малыбейли», «Хангарванд», «Ханлыг», «Хантырма», «Чалаби», «Шабалидбута» и др. Различные ковровые композиции являются одним из классических образцов карабахской школы ковроткачества. В Карабахе распространен набор из 5 ковров, адаптированных к интерьерам домов – габас.

В начале 1750-х годов карабахский хан Панахали хан напал на город Шуша. Первоначально город назывался Панахабад и долгие годы был столицей Карабахского ханства. В 18 веке в Шуше сосредоточилась школа карабахского ковроткачества. В 18 веке в Шуше, наряду с классическими коврами, из узоров, снятых с подносов, ароматного мыла, заборов и других предметов быта, привезенных из России, были созданы новые ковровые композиции – «Садовые цветы», «Сахидагулы», «Облака» и другие. и Европа. приправы были тронуты. Цветовая палитра карабахских ковров очень богата. В этой палитре отражаются самые нежные оттенки всех красок карабахской природы. С древних времен золотая середина азербайджанских ковров традиционно украшалась красным цветом. Наряду с различными растениями, начиная со средних веков, цвета здесь производились от множества насекомых. Самый распространенный из них для получения красного цвета – кошениль. В народе его называли «красный жук», «красный червь», «дубовый жук».

Сюжетный ковер, XIX век. Карабах

7. Мирный договор, подписанный между Россией и Ираном 10 февраля 1828 г. в селении Туркменчай близ Тебриза, вошел в историю как Туркменчайский договор, завершивший русско-иранскую войну 1826-28 гг. По условиям договора северная часть Азербайджана отошла к России. Южная часть страны, включая Тебриз, Ардебиль, Урмию, Хой, Марагу, Маранд, Маку и другие города, перешла под власть Ирана. Таким образом, Азербайджан был разделен на две части. С тех пор появился термин «Южный Азербайджан». С тех пор образцы ковров тебризской школы ковроткачества известны во всем мире как иранские ковры.

Ворсовый ковер, “Нахчыван”, XVIII век. Тебриз

Тебризская школа ковроделия – старейшая и самая известная школа ковроткачества в Азербайджане. Крышки. Тюркоязычные племена, проживающие на этой территории, с древнейших времен играли важную роль в становлении и развитии ковроткачества и в разное время оказывали значительное влияние на формирование иранского коврового искусства. В средние века торговые связи с одним из важнейших торговых центров и богатых городов Востока, а также с Европой привели к бурному развитию искусства ковроткачества.

Тебризская школа ковроткачества, достигшая расцвета уже в XI-XII веках, освоила художественные особенности школы тебризской миниатюры в XIII-XIV веках и достигла высокой ступени развития в XVI-XVII веках. Бесворсовые и ворсовые ковры этой школы отличаются художественным оформлением, цветовой гармонией, разнообразием орнаментального орнамента. Тебризская школа ковроткачества делится на 2 группы по основным композициям ковров: Тебризская и Ардебильская группы. Композиции «Тебриз», «Бахшаиш», «Гараджа», «Гораван», «Херис», «Лечектурундж», «Афшан», «Агачлы», «Охота», «Четыре времени года» в группу Тебриз, «Ардебиль» в Ардебиль группа, К ним относятся «Шейх Сафи», «Шах Аббас», «Сараби», «Зенджан», «Мир» и «Ачма-юмма». «Сад-рай», «Сад-лес», «Рыба», «Бута», «Дервиш», «Кетабали», «Гордест», «Голлу-гушалы», «Гулданлы», «Лейли и Меджнун» тебризского ковра -школа ткачества, «Машахир», «Мун», «Намазлыг», «Наджаглы», «Сарвистан», «Сардари», «Саханд», «Сильсилави лепесток», «Фархад и Ширин», «Хайям», «Хатаи» , «Хаддад», «Чархи-гюль», «Джейранлы» и другие. Популярны также классические композиции. Знаменитый ковер «Шейх Сафи» (размер 56,12 кв. м, 1539 г., Музей Виктории и Альберта, Лондон), сотканный в Тебризе с композицией «Лечектурунж», является красивейшим образцом орнаментальных ковров, шедевром тебризской школы ковроткачества.

Развитие ковроткачества в ХХ веке. Следующий период развития азербайджанского коврового искусства относится к середине 20 века. В этот период развитие азербайджанского коврового искусства продолжалось по нескольким направлениям и было многогранным. Традиции ковроткачества в районах и селах республики продолжают отдельные ковровщицы. Креативный подход к классическим композициям проявляется в коврах, которые они ткут в традиционных ароматах. В то же время в ковроткачестве появляются новые композиции и элементы узора. В новых ароматах преобладают цветочные узоры с относительно изогнутыми линиями, изображения людей, животных, птиц, лирические и романтические композиции. Еще одним направлением развития коврового искусства является деятельность производственного объединения «Азерхалча». Творческие изменения, вносимые мастерами из традиционных узоров, озер и цветов на коврах, сотканных в мастерских и мастерских Азерхалча, увеличивают и обогащают количество классических ковровых композиций.

Еще одно направление коврового искусства продолжают и развивают профессиональные художники. Ковры, сотканные на основе новых орнаментов и созданных ими узоров, важны для обогащения классических композиций.

Хотя в композиционном, живописном решении и колорите этих ковров иногда нарушаются классические каноны, раскрыть тему помогают различные художественные и технические средства. Приняты важные меры для развития ковроткачества в Азербайджане. Ковроткачество как область искусства и науки имени А.Азимзаде. Преподает в Азербайджанской государственной школе искусств, Азербайджанском государственном университете культуры и искусств, а также в художественных колледжах. Ковроткачество преподается как искусство в профтехучилищах, детских художественных галереях и других местах.

Ворсовый ковер. “Шейх Сафи”, XVI век, Тебриз

Изучение азербайджанского коврового искусства как области науки и современное развитие творчества профессиональных художников связано с именем народного художника Азербайджана Лятифа Керимова (1906-1991). Л.Керимов, известный как мастер восточных, в том числе азербайджанских ковров и декоративно-прикладного искусства, видный художник-орнаменталист, ученый-исследователь, много лет изучал азербайджанские ковры, обогатил азербайджанское декоративное искусство новыми орнаментами и создал новые декоративные мотивы на основе традиционные декоративные элементы. На основе Очерки Л.Керимова» (1964), «Бутали» (1965), «Весна» (1966,1976), «В мире животных» (1969), «Шаби-Хиджран» (1975), «Зархара» (1977). ), «Фирдовси» (1934), «Самед Вургун» (1956), «Вагиф» (1967), «Физули» (1972), «Насими» (1974), «Сафиаддин Урмави» (1975), «Аджами» ( 1976) и другие. Орнаментальные и портретные ковры представляют собой ценные образцы искусства ковроткачества благодаря сочетаемости элементов орнамента, композиционной исчерпанности, изяществу и выразительности росписей, насыщенности колорита. В 1949 году он был удостоен Государственной премии СССР в 1950 году за ковер «Сталин», созданный им совместно с авторами. Его персональная выставка, открывшаяся в Лондоне в 1986 году, имела большой успех. «Лечекбандлик» (1983), «Катабабендлик» (1984), «Песня веков» (1985) и другие. демонстрировались ковры. В многотомном труде Л. Керимова «Азербайджанский ковер» анализируется более 1300 элементов азербайджанского коврового орнамента.

Ковроткачество – один из древнейших и наиболее распространенных видов азербайджанского народного творчества. Этот вид искусства, любимый азербайджанским народом, бережно передается из поколения в поколение. Язык и калории его узоров были близки и понятны каждому. Неизвестные художники создали уникальные ковры, которые до сих пор любят и восхищают своим художественным совершенством.

Прекрасные ковры и ковровые изделия, созданные азербайджанскими женщинами, украшают Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Викторию и Альберта в Лондоне, Текстиль в Вашингтоне, Лувр в Париже, Топкапы в Стамбуле, а также Музей азербайджанского ковра и Музеи истории Азербайджана в Баку.

Исторические источники содержат много сведений о высокоразвитом ковровом производстве в Азербайджане и его экспорте в разные страны.

Известные арабские историки X века Абу Сафар Мохаммад Табари и Аль Мукаддас отмечают, что красивые ковры производились в Барде, Азербайджан.

В древнем народном эпосе Деда Горгуд (X-XII вв.) описываются особенно красочные азербайджанские ковры. Фламандский путешественник монах Рубрук (13 век) и венецианский путешественник Марко Поло (13 век) также были очарованы прекрасными азербайджанскими коврами.

Неслучайно азербайджанские ковры с XV века изображались в работах европейских художников Ганса Гольбейника, Ганса Мемлинга и других.

В трудах английского путешественника Энтони Дженкинсона (16 век) и голландского мореплавателя Яна Стрейса (17 век) также упоминаются прекрасные азербайджанские ковры.

В наборе открыток представлены образцы ковров, выполненных народными мастерами, а также ковры профессиональных художников.

По технологии производства азербайджанские ковры делятся на ворсовые и безворсовые.
Безворсовые ковры, которые намного старше ворсовых, имеют неповторимый рисунок и яркую расцветку. Ковры из нетканого материала еще называют «домашними коврами» в связи с бытом и деятельностью хака. Это палаз, килим, джичим, шадда, верни, зилли, сумах, являющиеся начальным этапом в развитии ковроткачества. На этом этапе ковры производились простым способом путем сплетения нитей вместе и сплетения краев.

Особо выделяются ворсовые ковры с многочисленными композиционными схемами и богато орнаментированными мотивами. Ворсовые ковры более сложны в технике ткачества: их ткали «тюркбафом» — способом связывания нитей между собой. Этот метод открывает широкие возможности для гармонии узоров, цветов и сюжетов. Эти ворсовые ковры, сочетающие в себе красоту, мастерство и вдохновение всего мира, и сегодня ткут в разных размерах: маленькие – ковры, коврики, молитвенные коврики, троны, коврики, и большие – коврики, коврики. У каждого есть свое место. В то же время эстетический принцип азербайджанского ковра отражается в горизонтальном решении «росписей», ритмичности картин, традиции деления на центральные и крупные части, лаконичной геометрии элементов. И все это, в свою очередь, отличается разнообразием формы, мотива и художественного замысла.
Их цветовая палитра соответствует всем цветам радуги. Названия ковров в основном связаны с местами их производства. Всемирно известное искусство азербайджанского ковроткачества в настоящее время

Свая с навалом, “Охота”, XIX век, Тебриз

Азербайджанские тематические ковры имеют более древнюю историю, чем декоративные изделия. Их тема была взята из самой жизни, обогащена прекрасной природой и была тесно связана с укладом, бытом, традициями, общественно-историческими процессами. «Содержание» таких ковров столь же красочно, как и сюжеты романов, написанных на протяжении веков. По своему происхождению древнейшим мотивом и образом является «охота». Охотничьи ковры занимают более прочное место в декоративно-прикладном искусстве Азербайджана. Известны также ковры, богатые традиционными мотивами восточной классической литературы. Наиболее популярными из этих мотивов на сегодняшний день являются темы и сюжеты, восходящие к творчеству великого азербайджанского поэта и мыслителя Низами Гянджеви.

Exit mobile version